08 janvier 2026

Rétrospective (fragments)

Exposition

Du 1er février au 26 avril 2026

Bibliothèque -Musée L’inguimbertine, 180 place Aristide Briand, 84200 Carpentras.
inguimbertine.carpentras.fr

Carpentras (84) – L’Inguimbertine
« Rétrospective (fragments) »
Exposition- Du 01 février au 26 avril 2026

Ménerbes (84)
Galerie Un Lieu une Oeuvre

SOUFFLE, rétrospective (fragment)

Ménerbes (84) – Galerie Un Lieu une Oeuvre
61 rue Kleber Guendon 84560 Ménerbes.
Exposition – Du 22 février à fin mars 2026

Né à Carpentras, Vaucluse, le 14 mai 1938 René Guiffrey vit et travaille à Bédoin (84). Dès 1963, se succèdent les expositions : Japon, Yougoslavie, Allemagne, Italie ainsi qu’en France. Bien qu’employant des techniques «artisanales» et poursuivant sa quête sur le papier et le pastel blanc.

En 1970, René Guiffrey quitte la peinture polychrome pour épouser le blanc, qu’il ne quittera plus. Il n’a désormais plus de palette. La seule couleur qu’il utilise, et sur laquelle est fondé tout son travail, est la couleur blanche.

Après l’abandon de la toile et du châssis (1980), il recourt aux matériaux industriels pour les rapports spécifiques qu’ils entretiennent avec le blanc. Dès 1989, le travail de René Guiffrey s’applique désormais à l’utilisation de nouveaux médias comme le verre et l’eau. C’est la commande d’œuvres monumentales qui lui permet d’accéder aux techniques industrielles.

René Guiffrey dit: « Je me suis toujours efforcé, pour chaque œuvre monumentale que j’ai réalisée, de l’investir d’abord des mêmes préoccupations, des mêmes partis pris esthétiques que ceux qui régissent toutes ses autres œuvres. Le matériau verre et sa transparence – celui que j’ai le plus sollicité – le blanc, le cube ou le carré, n’ont servi que de support au vent, au soleil, à l’eau bien sûr, à tous ces éléments qui sont spécifiques des œuvres d’extérieur ».

Emotionnelles, intenses et insolites toujours pertinentes les œuvres de René Guiffrey parfois monumentales évoquent le monde du visible et de l’imprévisible. Elles traduisent un langage inédit autour desquelles scintille une transgression subtile au silence. « René Guiffrey construit depuis cinquante ans une œuvre détachée de tous les effets d’âme, poussières du temps et surcroîts conceptuels, symboliques, physiques et métaphysiques, affectés et affectifs, comportementaux et posturaux, d’être et de manière, de jaillissement et de fulgurance, de facture et de cuisine. » François Barré, extrait de René Guiffrey, L’œuvre à blanc, editions Fage, 2016.

Paris (75)
Galerie Dutko

Max Weschler. Chemins croisés

Exposition collective

Octobre – novembre 2025

22 au 25 mai 2025

Grenoble (38)

Art Up ! 2025,  Alpexpo

Grenoble (38) – L’Espace du Dedans

Stand D2-E2
Du 22 au 25 mai 2025

Paris (75)
Galerie ETC

28 Rue Saint-Claude, 75003 Paris.
Exposition collective – Du 16 mai au 21 juin 2025.

Né à Carpentras, Vaucluse, le 14 mai 1938 René Guiffrey vit et travaille à Bédoin (84). Dès 1963, se succèdent les expositions : Japon, Yougoslavie, Allemagne, Italie ainsi qu’en France. Bien qu’employant des techniques «artisanales» et poursuivant sa quête sur le papier et le pastel blanc.

En 1970, René Guiffrey quitte la peinture polychrome pour épouser le blanc, qu’il ne quittera plus. Il n’a désormais plus de palette. La seule couleur qu’il utilise, et sur laquelle est fondé tout son travail, est la couleur blanche.

Après l’abandon de la toile et du châssis (1980), il recourt aux matériaux industriels pour les rapports spécifiques qu’ils entretiennent avec le blanc. Dès 1989, le travail de René Guiffrey s’applique désormais à l’utilisation de nouveaux médias comme le verre et l’eau. C’est la commande d’œuvres monumentales qui lui permet d’accéder aux techniques industrielles.

René Guiffrey dit: « Je me suis toujours efforcé, pour chaque œuvre monumentale que j’ai réalisée, de l’investir d’abord des mêmes préoccupations, des mêmes partis pris esthétiques que ceux qui régissent toutes ses autres œuvres. Le matériau verre et sa transparence – celui que j’ai le plus sollicité – le blanc, le cube ou le carré, n’ont servi que de support au vent, au soleil, à l’eau bien sûr, à tous ces éléments qui sont spécifiques des œuvres d’extérieur ».

Emotionnelles, intenses et insolites toujours pertinentes les œuvres de René Guiffrey parfois monumentales évoquent le monde du visible et de l’imprévisible. Elles traduisent un langage inédit autour desquelles scintille une transgression subtile au silence. « René Guiffrey construit depuis cinquante ans une œuvre détachée de tous les effets d’âme, poussières du temps et surcroîts conceptuels, symboliques, physiques et métaphysiques, affectés et affectifs, comportementaux et posturaux, d’être et de manière, de jaillissement et de fulgurance, de facture et de cuisine. » François Barré, extrait de René Guiffrey, L’œuvre à blanc, editions Fage, 2016.

Ménerbes (84)
Galerie Un lieu une œuvre

Hommage à René Guiffrey

Exposition

Du 1er août au 30 septembre 2024

Galerie Un lieu une œuvre, 61 rue Kleber Guendon 84560 Ménerbes.
Ouvert 24/24 06 84 13 64 25 – 04 90 72 44 23 –  www.un-lieu-une-oeuvre.fr

En 2009, c’est avec René Guiffrey que Mireille Cartet inaugurait la galerie.

Quinze ans après, elle rend hommage à ce tout premier artiste en exposant deux de ses oeuvres :

Littérature, boule scarabéenne. « Comme un scarabée bousier, chaque année, des chutes d’adhésifs utilisées pour mon travail, je fais une boule. Ici, celle de l’année 2016 », explique l’artiste.

Didi, acrylique sous plaques de verre assemblées (132 x 30 cm). Une référence à Samuel Beckett. Didi est, avec Gogo, l’un des deux personnages qui attendent Godot.

René Guiffrey vit et travaille dans la quiétude d’un hameau près de Bédoin, en Vaucluse. Il poursuit une oeuvre silencieuse, nourrie de références littéraires, en particulier Joyce, Beckett, et développe un dialogue continu avec les auteurs et le monde du livre. Artiste du blanc, de la transparence, du reflet, de la non couleur, il aborde une multiplicité de supports, verres, porcelaines, papier, céramiques, comme autant de façons de composer avec les éléments, lumière, eau, vent.

Comme l’écrit Bernard Privat dans René Guiffrey ou l’effroi du beau, il « regarde obstinément ce qui finalement ne se laissera qu’entrevoir ».

La galerie, en ces mois d’août et de septembre, sera fenêtre ouverte sur l’entraperçu, l’indicible, l’invisible. Façon subtile de clore cet été d’anniversaire, déjà riche en prolongements de toutes sortes.

Museum Ritter

Hommage à la France.

Œuvres de la collection Marli Hoppe-Ritter

5 mai – 15 septembre 2024

Alfred-Ritter-Straße 27
71111 Waldenbuch

Participants à l’exposition :

Yaacov Agam, Martha Boto, Leo Breuer, Daniel Buren, Geneviève Claisse, Sonia Delaunay, Hugo Demarco, Horacio García Rossi, Jean Gorin, René Guiffrey, Auguste Herbin, Gottfried Honegger, Jean Leppien, Vera Molnar, François Morellet, Aurélie Nemours, Yves Popet, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto, Gregorio Vardanega, Victor Vasarely et autres