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19 mai 2011

Cambrai (59)
Musée des Beaux-Arts

Formes et lumières,
la sculpture dans l’art construit

Exposition collective
Musée des Beaux-Arts
Du 19 mai au 28 septembre 2011

11 septembre 2010

L’Isle-sur-la-Sorgue

Cordoba, alentour et autres

11 septembre – 31 décembre 2010

Galerie D N R
Le Village des Antiquaires de la Gare
2bis, avenue de l’Egalité
84800 L’Isle-sur-la-Sorgue

16 mars 2010

Paris Galerie Gimpel & Müller

Exposition du 16 mars au 10 avril 2010

René Guiffrey (par Sylvie Merlino)

© Sylvie Merlino – Decrypt’Art
René Guiffrey est un artiste exigeant. Il ne cherche pas à séduire. Il oeuvre dans le blanc et la transparence, le géométrique et la superposition. Pas facile! Les oeuvres exposées actuellement à la galerie Gimpel et Müller sont l’occasion de constater encore une fois qu’une émotion peut naitre de ces abstractions où l’ego n’a pas de place et la répétition est de mise. N’ayant jamais perdu, depuis ses débuts dans les années 60, le goût de la blancheur du papier (et sa texture) Guiffrey en perpétue l’usage et poursuit avec cette non-couleur, qu’elle soit de peinture acrylique, de verre industriel ou de miroir, sa quête de l’insaisissable.

Il oeuvre par séries, ce qui met en lumière les variations du procédé. Le titre de la première, « La mouche » ( série de trois), acrylique et verre, 80×80 cm, 2005, pourrait trouver son origine dans la légèreté de son apparence, quelque chose de fragile et de délicat comme l’aile d’un d’insecte. Elle est constituée de carrés concentriques en fines plaques de verre transparent, cernées d’un liseret de miroir. Le carré de surface, le plus petit, est peint en blanc. Cette forme carrée et ses emboitements nous rappellent bien sûr l’Abstraction géométrique et l’Art cinétique. Elle en a la forme rassurante et silencieuse, cette carrure qui l’ancre dans le réel. Elle en a les déclinaisons internes qui fractionnent l’espace clos. Mais si tout se jouait par la couleur posée chez Albers ou Vasarely, Guiffrey laisse agir la neutralité du materiau qui, imprévisible, modifie le support par sa seule présence, prend relief et couleur – il devient tout à fait vert – au fil des couches, crée des lignes, accroche et subit la lumière, réfléchit le regardeur et introduit son empreinte éphémère dans l’oeuvre. La bordure de miroir prend sa part de reflets et finalement l’oeuvre, si rigoureuse dans sa construction, si ouverte dans son champ de blanc qui cerne le carré, si plate en surface et si immatérielle dans sa gamme pâle, bouscule sa propre ordonnance par les effets qu’elle suscite.

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© Sylvie Merlino – Decrypt’Art